Splendido splendente

Come sono si vedrà
uomo o donna senza età
senza sesso crescerà
per la vita una splendente vanità

Escuchando la canción de Donatella Rettore titulada “Splendido splendente” me vinieron a la cabeza cuestionamientos acerca de la belleza y la juventud. El resultado de aspirar algunas lineas impactantes de este hit del italo disco lanzado en 1979 dió origen al siguiente texto.


Corría el año de 1895 cuando el bacteriólogo belga Émile Van Ermengem descubrió la toxina botulínica, la cual seria utilizada posteriormente para la industria del enlatado. En el siglo XVI se origina la cirugía estética como respuesta a las secuelas del sífilis. Posteriormente en el siglo XX se intensificará por la atención de heridas en la Primera Guerra Mundial.

El engaño moderno comenzará al vincular el bienestar psicológico con poseer un físico que cumpla con los estándares de belleza dominantes. Depresión, inseguridad y otros aspectos psicológicos son vistos con posibilidad de aliviarse por medio de la intervención quirúrgica. La armonía impuesta al alcance de la burguesía moderna.

Es importante también señalar la belleza como herramienta para el ascenso socioeconómico y la cultura de celebridades que reforzarán estás ideas en un momento de crisis global. Después de las guerras, las mujeres tienen que regresar al papel impuesto y sembrar la semilla de las sociedades postmodernas. Léanse conceptos como el new look de Dior en 1947 y la muñeca Barbie en 1958.

En pleno espíritu de las revoluciones y movimientos de contracultura de los sesenta en combinación con su alter ego fashion, se sentarán las bases de una vez por todas de la cultura de la juventud individualista. Lo que fue en sus inicios era ideal contestatario para derrocar el sistema y el conservadurismo se volverá una moda de minifaldas, libre sexualidad, utopias de paz y psicodelia, más consumo del cuerpo. Los setentas y los ochentas derrocharán músculos y una cultura del fitness como maquillaje a los estragos de crisis económicas y pandemias como el Sida. Un nuevo mercado que abriría sus puertas a la belleza de la juventud sin fin, con nuevas tecnologías aplicadas a la cosmética y la medicina. “es en el corazón del individualismo contestatario donde se halla el imperio de la moda como trampolín de las reinvindicaciones individualistas, reclamo de la libertad y realización privadas”(Lipovetsky, 1987, p.279).

Los lineamientos estéticos de los años noventa serán influenciados por una cultura youthful y de delgadez llevada a los extremos inspirados en los adictos a la heroína y porque no, salpicadas de desfachatada holística. El nuevo milenio iniciará con la aprobación del Botox para su uso a nivel cosmético y con progresos que permiten hacer de la cirugía estética una opción más asequible para más públicos.

Hoy, el mercado millenial se plantea diversos caminos donde convergen derechos humanos y genero, animales y la preocupación por el comercio justo y el medio ambiente,  sin embargo la sacralización del bienestar privado y la búsqueda de la belleza consume los bolsillos y anhelos de las generaciones inmersas en el consumismo, donde todos los días nos enfrentamos a estilos de vida dignas de perseguir en instagram.

¿Acaso no estamos viviendo quizás el momento de mayor libertad individual en la historia? No obstante, irónicamente una etapa de infelicidad profunda. Invitante, splendente, splendido splendente.

Juego de muñecas.

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Viktor & Rolf decidieron jugar a las muñecas y por qué no, hacerlas desfilar de alta costura en París. Y para seguir con la divertida provocación, cubrirlas con patchwork de reciclados y denim artísticamente tratado. ¿Estamos frente a una compleja alegoría fashion para entender la realidad o es un ejemplo más de la desconexión que solemos tener de ella en el frívolo mundo de la moda?.

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Si esperaban un clásico vestido de alta costura, esta no es la colección adecuada. En esta propuesta los diseñadores nos trasladan hábilmente a una mentalidad de reciclaje sin perder la esencia de haute couture, la tendencia eco sustentable reafirmada.

En las prendas no solo encontramos minuciosos detalles realizados con material reutilizado, también nos sorprenden con sofisticados plisados de un brillante tejido japonés de alta tecnología que les permitió construir las arquitectónicas siluetas que los caracterizan.

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El ejército de “action dolls” de grandes ojos, piel y cabello de colores, algunas con animados remiendos caminaron con la música de Gazelle Twin de fondo, acentuando un carácter algo siniestro. La sorpresa vino después de finalizar la ensoñación infantil, mujeres y hombres de carne y hueso regresaron con los mismos atuendos solo que abiertos, dejando ver brillantes abrigos y bomber jackets, jeans y botas doctor Martens. A pesar de la caprichosa fantasía de los diseñadores belgas, muchas de las prendas podemos visualizarlas en la calle y los closets para jugar en la realidad cotidiana.

“Pensamos que si la realidad es tan rara en este momento, por qué no mostrar el lado surrealista de la realidad”  Rolf Snoeren

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Desde su creación, ser una muñeca promete una vida feliz, de patrones tradicionales y socialmente aceptados, siempre con una mirada alegre y una sonrisa impecable. Convertirlas en personajes distintos y exitosas con solo cambiarlas de ropa parecería reafirmar la idea de que la indumentaria tiene mas valor que la propia la persona.

Para Viktor y Rolf en cambio, esto no es un simple juego de muñecas de patchwork colorido, es una metáfora de la diversidad y la unidad. En un mundo tan desperdigado ¿Podríamos remendar tal desorden?.

Una declaración de moda.

Las tecnologías de la información actualmente nos permiten estar al tanto de lo que sucede en las diferentes partes del mundo, aún sean noticias banales o las más trágicas y lamentables. Esto genera una conciencia colectiva en algunos segmentos que se filtran en las redes sociales y por lo tanto en el comportamiento digital, en sus expresiones.

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La moda no puede ser indiferente a los sucesos políticos y sociales que sacuden el planeta y lo reflejan los creativos y firmas con un statement más comprometido, ¿Será que las tendencias inspiradas en los años noventas también se aferran a las declaraciones de McQueen, Castelbajac o Gaultier de aquella década?. Lo que si vemos es que mas allá de la fiebre del logo, la tipografía y el eslogan, el discurso es claro: No podemos quedarnos callados, además tenemos nuevos aliados; Se trata del mismo sistema de la Social Media que nos controla en una falsa libertad digital y es la misma que nos puede facilitar el recurso de información y discusión sin limites.

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Firmas de lujo, marcas de gran influencia y creativos mas transgresores proponen colecciones con fundamentos perspicaces e intuitivos. Si bien podríamos discutir si las propuestas finalmente se rinden al consumismo, lo interesante es que muchas de ellas están haciendo manifestaciones evidentes y concretas. Algunas mas discretas que otras, tal es el caso de Galliano que parece limpiar su reputación con la alta costura para Maison Martin Margiela presentando una colección interesantísima donde formas del pasado y el presente se traducen en tules que replican las subversivas intervenciones callejeras de shepard Fairey claramente envueltas en temas tan delicados como la migración y la figura de la mujer musulmana.

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Prada desfila con rompevientos y parcas estampadas con imágenes de Google Earth de México, India e Islandia escudriñando entre los desastres naturales y las crisis de la migración. Algunos estampados de lo mas kitch parecieran jugar con los estereotipos culturales de las naciones mencionadas. Los estilismos parecen transmitir la idea del éxodo, irónicamente con bolsos y zapatos de lujo, ¿Acaso no una manera cruel y sarcástica de retratar el sistema económico, político y social?.

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Los discursos más duros vienen de los diseñadores mas rebeldes como Christopher Kane, quien pone a discusión el hooliganismo, las presiones católicas y protestantes al igual que la represión vivida en su infancia y adolescencia en la Escocia de los 80s,90s. Temas que vienen a su mente en momentos de gran tensión con el Brexit, Trump y las tendencias políticas de centro Europa. Un juicio que se materializa en chaquetas de interesantes estampados y camisetas con la leyenda “Law and order”. ¿Podrán unos lindos pantalones ajustados a cuadros y un sueter oversized color rosa recordarnos la fragilidad de nuestros errores del pasado?.

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Por su parte el diseñador Belga, Walter Van Beirendonck se cuestiona el caos y lo subraya con frases impresas en sus piezas como “Reflection Through Destruction”. La colección repleta de elementos artesanales y de uso domestico en colores brillantes (seductora metáfora de la simpleza cotidiana y el regreso al handmade), parecen separarse de su mensaje de preocupación e incertidumbre pero el mismo comenta que es importante expresarlo de manera alegre y positiva. Finalmente es un cuento que podría parecer inocente pero en realidad tiene un trasfondo oscuro y potente. Y podemos deducir que así son los mensajes de la ropa, unos bellos zapatos o un bolso impecable que parecieran no tener ningún sentido mas que el arrebato del consumidor hiperconectado pero siempre guardan un significado oculto, y es ahí donde recae la belleza de la moda.